作者|馬明宸

我國當(dāng)代的大寫意花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作格局，除了國家和省市重要專業(yè)創(chuàng)作與教學(xué)機(jī)構(gòu)畫院和美院里的名家如張立辰、邢少臣、郭怡孮、王培東、郭石夫、孫其峰、賈寶珉、陳永鏹、郭志光等，在地方縣市一級的美協(xié)和群文機(jī)構(gòu)、文化館這一層面也涌現(xiàn)出了不少的實力派名家，比如薛志耘、趙梅生、歐陽篤材、王憨山， 他們堪稱地方鄉(xiāng)賢名家。

民間草根藝術(shù)家根據(jù)自己的學(xué)養(yǎng)與天賦堅持探索、癡于繪事，靈苗自探、修成正果，為我們當(dāng)代的大寫意花鳥畫壇增光添彩，在社會上逐漸產(chǎn)生了比較廣泛的影響，構(gòu)成了一道亮麗的風(fēng)景，他們也是我國當(dāng)代大寫意花鳥畫藝術(shù)風(fēng)格摸索的重要力量。王憨山先生以其獨特的藝術(shù)道路、求索精神與風(fēng)格面貌橫空出世、戛戛獨造，形成了他對當(dāng)代大寫意花鳥畫創(chuàng)新的角度、路徑與方法，本文略作淺析。

從整體上來看，王憨山的大寫意花鳥畫探索并沒有從傳統(tǒng)的筆墨路線開始，他的基本定位更偏重于形象與形式、構(gòu)圖與色彩這幾個方面。首先是在對于形象的錘煉與處理方面，王憨山先生以其獨具的膽氣把齊白石的“不似之似”理念在實踐層面又向前推進(jìn)了一步。他筆下的藝術(shù)形象更加開掘和深挖了大寫意繪畫中變形與夸張的表現(xiàn)手法，刪繁就簡、遺貌取神，他創(chuàng)造的藝術(shù)形象更加整體、寫意性和主觀性也更強(qiáng)。王憨山繪畫的造型元素借鑒、融合了齊白石、潘天壽的經(jīng)驗，又融入了他自己對于生命和世界的感受與體悟，以致基本上看不出他人痕跡，完全形成了自家的面貌。還有他拓展畫作的幅面和體量，以極簡的形象充溢畫面、出紙三分，氣勢很足、沖擊力也非常強(qiáng)，整體大氣、磊落磅礴，這是構(gòu)成王憨山藝術(shù)風(fēng)格的一個非常重要的元素。

《陽春一曲和皆難》 46cm×34cm 紙本設(shè)色 1997年

其次就是在構(gòu)圖與形式構(gòu)成這個層面，王憨山的花鳥畫一方面有相對傳統(tǒng)和規(guī)矩的布局章法，其中的遠(yuǎn)近層次、前后遮擋都很穩(wěn)健，另一方面他更有許多突破傳統(tǒng)的新奇想法，出于這樣一種創(chuàng)新出奇的創(chuàng)作理念，他在構(gòu)圖層面做了很多大膽的突破與嘗試，比如不完整造型、沖破畫面以及點線面形式構(gòu)成等等。

王憨山先生這一代藝術(shù)家都經(jīng)歷過“八·五藝術(shù)思潮”的洗禮，接觸和借鑒過不少西方現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)手法，在二十世紀(jì)八九十年代有不少的國畫家走融合西方現(xiàn)代藝術(shù)的道路都誤入了歧途，結(jié)果造成邯鄲學(xué)步、不倫不類。但是王憨山先生對于現(xiàn)代元素的借鑒并沒有迷失本根，他沒有走抽象和怪誕的路線，僅只是借鑒了構(gòu)圖層面的一些元素，并且與形象元素之間融合的也非常妥帖、沒有割裂，也沒脫離中國老百姓的審美趣味，可以說是有機(jī)融合、天衣無縫，王憨山是為數(shù)不多的能夠成功融合西方現(xiàn)代藝術(shù)的大寫意畫家。

第三就是對于色彩元素的突顯。王憨山先生的大寫意花鳥畫用色厚重潑辣，艷色、原色居多，很有民間藝術(shù)的格調(diào)，大紅大綠的搭配有天真爛漫之效果，并且色彩之間他注重使用對比手法，運用強(qiáng)烈的明度與冷暖對比效果使畫面產(chǎn)生了一種很強(qiáng)的張力與響亮。同時他還用大面積的墨色壓住畫面的艷色，使之不跳躍、不火氣，沉穩(wěn)老熟、穩(wěn)健熱烈，有齊白石“紅花墨葉”之精神，與其他諸家的淡雅書卷氣相比，王憨山的藝術(shù)更近于“彩墨畫”的范疇。

最后談一談王憨山先生對于水墨與線條的使用，他對于線墨的使用并不是傳統(tǒng)意義上的墨分五彩、鐵畫銀鉤，王憨山更多還是從畫面效果來著眼的。他用了很多純墨色和全黑色，在傳統(tǒng)看來皆為“死墨”，其實是為了搭配色彩的目的，在另外一種規(guī)則上運用，而并非是為了追求墨色本身的意味。另外王憨山的用線輕松隨意，線條的平順直挺，與傳統(tǒng)的錐畫沙、屋漏痕也完全不在一個世界里，他的這種用線方法很大膽，包括動物形象里面也有對圖案畫的借鑒，這些都是王憨山先生對于大寫意花鳥畫的大膽嘗試與實踐。

以上四個特點共同形成了王憨山藝術(shù)的大氣磅礴和雄悍霸氣，形成了他視覺與心靈沖擊力都極強(qiáng)的大寫意畫風(fēng)。王憨山先生以其自信與定力、膽氣與豪情為當(dāng)代中國大寫意花鳥畫的傳承與發(fā)展開創(chuàng)了另一種面貌和別一番格局，皆為膽氣使然，他的藝術(shù)實踐富于創(chuàng)新精神與才情天賦，對我們今天中國大寫意花鳥畫的傳承與發(fā)展具有非常重要的啟迪與借鑒價值。

我們今天藝術(shù)專業(yè)院校平臺上的藝術(shù)家們更容易得到社會各方面認(rèn)可，地處基層群文機(jī)構(gòu)的藝術(shù)家在傳播平臺與渠道上面都會受到局限，但是這并不能遮蔽他們的藝術(shù)成就與文化價值，他們致力于當(dāng)代大寫意花鳥畫的創(chuàng)新與發(fā)展，在藝術(shù)求索的層面與院校名家具有同等的價值，所以研究和分析他們的藝術(shù)實踐與創(chuàng)作歷程，對于我們今天的中國畫發(fā)展具有普遍性的作用。

（作者系北京畫院研究員、中國工筆畫學(xué)會理事。本文為作者根據(jù)在湖南美術(shù)館舉辦的“‘困而知之’——紀(jì)念王憨山誕辰100周年特展”學(xué)術(shù)論壇上的發(fā)言整理）